La collection
Exposition permanente
Voir ici ce qu’on ne voit pas ailleurs! C’est dans cet esprit qu’a été conçu le parcours qui conduit les visiteuses et visiteurs à travers les salles d’exposition consacrées à la collection lausannoise.
Depuis 1816, la collection n’a cessé de s’enrichir au fil des ans grâce à des acquisitions, des dons, des legs et des dépôts. Tout en offrant des comparaisons avec les courants internationaux, le patrimoine réuni donne la mesure de la création des artistes d’origine vaudoise et plus largement suisse romande, qu’ils aient poursuivi leur carrière dans leur pays ou à l’étranger. Quelques points forts se dégagent: le néo‑classicisme, l’académisme, le réalisme, le symbolisme et le post‑impressionnisme; la peinture abstraite en Europe et aux États‑Unis; l’art vidéo suisse et international; la nouvelle figuration; l’abstraction géométrique et, toutes périodes confondues, les pratiques artistiques attestant d’un engagement politique et social. On citera encore d’importants fonds monographiques, parmi lesquels ceux de Charles Gleyre, Félix Vallotton, Louis Soutter, Pierre Soulages ou encore Giuseppe Penone.
La visite se déroule sur deux étages. La sélection présentée évolue régulièrement. Des œuvres prêtées par des collections privées dialoguent avec celles de la collection cantonale, prélude au renouvellement constant du regard porté à Lausanne sur la formidable vitalité de l’art.
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Crédits et légende image:
François Bocion, «Bocion et sa famille à la pêche», 1877. Huile sur bois, 32 x 48,5 cm. Acquisition, 1939 © MCBA
François Bocion, «Bocion et sa famille à la pêche», 1877. Huile sur bois, 32 x 48,5 cm. Acquisition, 1939 © MCBA
Appropriation artistique: exposition de travaux d'étudiant.e.s
"La collection" inspire 20 étudiant.e.s de l’eracom
Les futur.e.s graphistes, web designers, créatrices et créateurs de vêtements de l’École romande d’arts et communication (eracom) ont choisi et analysé une œuvre de La collection avant de réaliser un travail artistique qui s’en inspire. Leurs travaux, fruits de techniques librement choisies, sont nés de la rencontre avec les œuvres de Francesco da Rimini, Jacques Sablet, Hendrik Voogd, François Diday, Alexandre Perrier, Maria Helena Viera da Silva, Jean Otth, Émilienne Farny et Julian Charrière.
Présentation des travaux: Arcades de Plateforme 10, jusqu’au 13 août 2023
Nouveau regard sur La collection
Entrer dans l'îlot
7.4 –7.5.2023 au MCBA
25.6.2023 au Théâtre Vidy-Lausanne
Une installation de Tizian Büchi
Entrer dans l’îlot invite à une réflexion sur le paysage et offre une immersion sensorielle et contemplative dans le quartier lausannois des Faverges, situé entre deux voies de chemin de fer à la lisière de Pully, et traversé par une rivière, la Vuachère. L’installation déplace ce quartier au cœur de la ville et de l’exposition permanente du MCBA, et entre en dialogue avec les œuvres de La collection: celles de Ferdinand Hodler, François Bocion et Alexandre Perrier au premier étage et celles d’Emilienne Farny ou Ana Mendieta au deuxième étage. L’installation invite les visiteuses et visiteurs à (re-)découvrir le quartier des Faverges et à interroger leur rapport au paysage et à la ville.
Tizian Büchi est réalisateur pour le cinéma et la radio. En 2022, son film L’îlot remporte le Grand Prix à Visons du Réel. Le film sera à l’affiche dans les salles de cinéma en Suisse à partir de mai 2023.
En collaboration avec le Cinéma CityClub Pully, L’éprouvette, le Laboratoire Sciences et Société de l’UNIL, le Théâtre Vidy-Lausanne
Réalisation: Tizian Büchi
Image: Camille Sultan et Diana Vidrascu
Montage image: Antoine Flahaut
Montage son et mixage: Lise Bouchez
Scénographie: Laurent Kropf
Technique projection: Alain Laesslé
Vues des salles
